Hoe om kuns te kritiseer

`N Kunskritikus is `n gedetailleerde analise en evaluering van `n kunswerk. Terwyl twee mense nie dieselfde reaksie op `n kunswerk ervaar of op dieselfde manier interpreteer nie, is daar enkele basiese riglyne wat u kan volg om gedetailleerde en deurdagte kritiek te verkry. Die basiese elemente van `n kunskritiek is beskrywing, analise, interpretasie en oordeel.

conținut

Stappe
Deel 1beskryf die werk
Deel 2ontleed die werk
Deel 3interpretasie van die werk
Deel 4beoordeel die werk
Wenke

stappe

Deel 1
Beskryf die werk

Versamel basiese inligting oor die werk. Dit is die soort ding wat jy op die etiket van `n museum of gallery sal vind, of op die legende van `n kunsboek. Om die agtergrond van `n stuk te ken, kan `n groot verskil maak in die manier waarop jy dit interpreteer en verstaan. Die kritiek begin deur die volgende inligting te verskaf:

Titel van die werk
Naam van die kunstenaar
Die datum waarop die stuk gemaak is
Waar is dit gemaak
Die middele wat gebruik is om die werk te skep (byvoorbeeld olie op doek)
die presiese grootte van die werk

Beskryf wat jy sien. Gebruik neutrale terme en beskryf die kunswerk. Die beskrywing moet dinge soos die vorm en skaal van die werk insluit. As kuns figure of voorwerpe in plaas van abstrakte vorms uitbeeld, beskryf dit wat verteenwoordig word.

Byvoorbeeld, jy kan sê: "Dit is `n klein skilderagtige portret van `n jong vrou wat vanaf `n middel torso teen `n donker agtergrond wys. Sit jou hande voor jou bors en kyk op, en effens aan die regterkant van die kyker. Dra `n pienk rok en `n lang sluier wat agter jou kop val. "

Vermy die gebruik van terme soos "mooi", "lelik", "goed" of "sleg". Op hierdie punt praat jy net oor wat jy sien, nie om kuns te oordeel nie.

Praat oor die elemente van die werk. Nou beskryf hy die werk in meer detail. Praat oor die manier waarop hy hierdie vyf basiese elemente van kuns en ontwerp gebruik: lyn, kleur, ruimte, lig en vorm.

Beskryf die gebruik van die lyn. Die lyne in `n kunswerk kan letterlik of implisiet wees. Verskillende tipes lyne kan verskillende atmosferes of effekte skep. Byvoorbeeld:

Geboë lyne kan `n ontspannende effek skep, terwyl onreëlmatige lyne erger kan lyk of `n gevoel van energie skep.

Die growwe en onnauwkeurige lyne skep `n gevoel van beweging en vryheid, terwyl die soliede en gereelde lyne die indruk gee dat hulle noukeuriger beplan word.

`N Lyn van sig of aksie kan voorgestel word deur die volgorde van die figure en voorwerpe in die toneel. Byvoorbeeld, `n groep figure wat na dieselfde rigting kyk of na dieselfde rigting wys, kan `n implisiete lyn skep wat jou oë in `n bepaalde rigting regdeur die werk aantrek.

Praat oor hoe kleur in die werk gebruik word. Dit noem eienskappe soos tonaliteit (rooi, groen, blou, ens.), Waarde (ligheid of duisternis) en intensiteit. Kyk na die algemene kleurskemas en dink aan hoe die kleur as geheel werk.

Byvoorbeeld, stryd kleure of is dit in harmonie? Gebruik die werk `n verskeidenheid kleure of is dit monochromaties (byvoorbeeld, gebruik dit skakerings van blou)?

Beskryf die gebruik van ruimte in die werk. Die "ruimte" verwys na die gebiede wat omring en dit is een van die voorwerpe van `n werk. Wanneer jy oor die ruimte praat, fokus op dinge soos diepte en perspektief, oorvleuelende voorwerpe en leë spasie in teenstelling met die ruimte vol besonderhede.

As jy `n tweedimensionele kunswerk beskryf, soos `n skildery, praat dit of die werk die illusie van driedimensionele ruimte en diepte skep.

Beskryf die gebruik van lig in die werk. Die lig in `n kunswerk kan warm of koud, helder of dowwe, natuurlik of kunsmatig wees. Praat kortliks oor die rol van lig en skaduwee in die werk.

As jy oor `n tweedimensionele werk praat, soos `n skildery, kan jou fokus wees op die manier waarop die kunstenaar die illusie van lig skep.

Vir `n driedimensionele werk, soos `n beeldhoukuns, kan jy praat oor die manier waarop lig met die werk in wisselwerking tree. Byvoorbeeld, is die oppervlak reflekterend? Is die beeldhouprojek interessante skaduwees? Is sommige dele van die beeld meer skadu of verlig as ander?

Noem die manier waarop die vorm in die werk gebruik word. Is die vorms in die werk meetkundige, met reguit lyne en perfekte krommes of is hulle meer natuurlik? Is daar `n oorheersing van `n spesifieke tipe vorm of sien jy `n verskeidenheid vorms?

Die vorms speel `n belangrike rol in abstrakte en verteenwoordigende werke. Byvoorbeeld, in die portret van `n James Sant-bruid, is daar merkwaardige driehoekige vorms geskep deur die lap van die bruid se sluier wat om haar skouers toegedraai is en die hande voor haar bors vasgeklem.

As jy `n vorm in `n skildery sien, kyk of dit elders herhaal word.

Deel 2
Ontleed die werk

Praat oor die manier waarop die werk die beginsels van samestelling gebruik. Sodra jy die werk beskryf het, is dit tyd om dit te analiseer of te praat oor hoe dit saam lyk. Begin praat oor hoe die werk saamgestel word, met inagneming van basiese idees. Byvoorbeeld:

Balans. Hoe werk die kleure, vorms en teksture saam in die stuk? Maak hulle `n gebalanseerde en harmonieuse effek of is die stuk op een of ander manier ongebalanseerd?
Kontras. Gebruik die werk kontrasterende kleure, verligting of teksture? Die kontras kan ook gevind word in die gebruik van verskillende vorms of figure, soos onreëlmatige lyne in teenstelling met kurwes, of meetkundige vorms in teenstelling met natuurlike.
Beweging. Hoe skep die werk `n gevoel van beweging? Het u die behoefte om op `n bepaalde manier deur die samestelling te kyk?
Verhouding. Kyk die groottes van die verskillende elemente in die werk soos u verwag het of is dit verbasend? Byvoorbeeld, as die werk `n groep mense toon, lyk enige van die figure groter of kleiner as in die werklike lewe?

Identifiseer die punt (of punte) van die fokus van die werk. Die meeste kunswerke het een of meer punte wat ontwerp is om u aandag en u sig te lok. In `n portret kan dit die persoon se gesig of oë wees. In `n stillewe kan dit `n voorwerp wees wat in die middel of verlig is. Probeer identifiseer watter dele van die werk beklemtoon word.

Kyk na die werk en noem watter kenmerk (e) onmiddellik sigbaar is of trek jou oë voortdurend aan.

Vra jouself af waarom jy aangetrokke is om na die betrokke eienskap (e) te kyk. As jy byvoorbeeld nie kan ophou om na `n figuur in `n groep te kyk nie, is dit omdat die syfer groter is as die ander? Is dit nader aan die kyker? Het jy beter lig?

Vind temas in die werk. Identifiseer enkele noodsaaklike onderwerpe en praat oor hoe die kunstenaar die ontwerpelemente (kleur, lig, ruimte, vorm en lyn) gebruik om hierdie temas uit te druk. Onderwerpe kan dinge soos die volgende insluit:

Die gebruik van `n kleurskema om die werk `n bepaalde atmosfeer of betekenis te gee. Kyk byvoorbeeld na die skilderye van Picasso se blou tydperk.

Simboliek en godsdiens, of mitologiese beelde. Kyk byvoorbeeld na die gebruik van die figure en simbole van klassieke mitologie in werke van die Renaissance soos in Botticelli se geboorte van Venus.

Die herhaling van beelde of temas in `n werk of in `n groep werke. Om `n goeie voorbeeld te hê, kyk hoe plante en blomme in baie van Frida Kahlo se skilderye gebruik word.

Deel 3
Interpretasie van die werk

Probeer om die doel van die werk te identifiseer. Met ander woorde, wat dink jy die kunstenaar probeer met die werk te sê? Hoekom het hy dit geskep? Probeer die algemene betekenis van die werk opsom, volgens u mening.

Beskryf u eie reaksie op die werk. Nou is dit tyd om `n bietjie meer subjektief te wees. Dink aan hoe jy voel wanneer jy na die werk kyk. Wat dink jy is die algemene atmosfeer van die werk? Herinner jy jou aan iets (idees, ervarings, ander kunswerke)?

Gebruik `n ekspressiewe taal om oor jou reaksie op die werk te praat. Byvoorbeeld, is die atmosfeer van die werk hartseer, optimisties of vreedsaam? Sal jy die werk as pragtig of verskriklik beskryf?

Versterk u interpretasie met voorbeelde. Gebruik voorbeelde uit die beskrywing en ontleding van die werk om te verduidelik hoekom jy dink en voel hoe jy met die werk doen.

Byvoorbeeld, "Ek dink James Sant se portret van `n jong bruid probeer om `n gevoel van die geestelike toewyding van die bruid te gee. Dit word aangedui deur die lyn van die samestelling, wat veroorsaak dat die kyker opkyk na die rigting van die voorkoms van die beeld. Dit word ook voorgestel deur die warm lig wat êrens bokant die vrou uit `n fontein kom. "

Deel 4
Beoordeel die werk

Bepaal of jy dink die werk is suksesvol of nie. Jou doel, op hierdie punt, is nie noodwendig om vas te stel of die kuns "goed" of "sleg" is nie. In plaas daarvan, fokus op die verduideliking of jy dink die werk is "suksesvol". Vra jouself byvoorbeeld die volgende vrae:

Dink jy dat die werk uitdruk wat die kunstenaar wou uitdruk?
Het die kunstenaar die gereedskap en tegnieke goed gebruik?
Is kuns oorspronklik of lyk dit ander werke?

Verduidelik hoe jy die werk beoordeel. Nadat u besluit het oor sommige aspekte van die werk wat u beoordeel, word dit duidelik gestel dat u evaluering fokus. Byvoorbeeld, jy kan sê dat jy die stuk oordeel met betrekking tot hoe goed georganiseer dit is, hoe goed dit gedoen is, is vanuit `n tegniese oogpunt en hoe dit die atmosfeer of beweerde temas suksesvol uitbeeld.

Som op waarom jy dink die werk is suksesvol of misluk. Verduidelik in `n paar sinne jou opinie van die werk. Gee spesifieke redes vir u mening deur die interpretasie en analise van die werk wat u gedoen het, te verduidelik.

Byvoorbeeld, "Ek dink hierdie werk is suksesvol omdat die gebruik van lig, van vorm, van gestikulasie en van die lyn harmonieus op `n groep manier werk om die atmosfeer van die beeld uit te beeld."

wenke

Onthou, daar is geen regte manier om `n kunswerk te kritiseer nie. Die doel is nie om te sê of kuns goed is nie, maar om jou begrip van kuns (en jou reaksie) duidelik oor te dra.

Deel op sosiale netwerke:

Verwante