Hoe om te dink soos `n grafiese ontwerper

Dink soos `n grafiese ontwerper vereis tegniese vaardigheid en emosionele volwassenheid. Jy moet die estetiese en sielkundige konsepte bemeester om `n effektiewe werk te voltooi.

conținut

Stappe
Deel 1
Deel 2
Deel 3

stappe

Deel 1

Leer die konsepte grafiese ontwerp

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 1

Wees vertroud met die elemente van die ontwerp. Die elemente van grafiese ontwerp is die boustene van alle ontwerpwerk, so jy moet aktief daarvan bewus wees. Daar is ses algemeen aanvaarde elemente: lyn, vorm, rigting, grootte, tekstuur en kleur.

`N Lyn is `n sigbare punt wat twee punte verbind.
Die vorms is die onafhanklike gebiede van meetkundige organiese ruimte of vrye vorm.
Die rigting verwys na die oriëntering van `n lyn: horisontale, vertikale of skuins (skuins). Die horisontale lyne is kalm, die vertikale lyne is formeel en die skuins lyne is aktief.
Die grootte word bepaal deur die verhouding tussen twee of meer areas van die ruimte.
Tekstuur is die kwaliteit van die oppervlak van `n vorm. Gewone teksture sluit onder meer "rowwe" en "sagte" in.
Kleur verwys na die manier waarop `n voorwerp absorbeer en reflekteer lig. Die kleur is onderverdeel in skakerings (soos "rooi" en "geel"), waardes (lig teenoor donker) en intensiteit (helderheid).

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 2

Verstaan die konsep van ruimte. Ruimte is `n fundamentele beginsel van ontwerpwerk en om te weet hoe om ruimte in `n grafiese ontwerp te bestuur, is noodsaaklik om dit effektief te organiseer.

Ruimte kan buite of binne `n ontwerpelement bestaan, insluitende lyne en vorms.

Die positiewe spasie is aktief en vol van `n element of elemente.

Die negatiewe spasie is leë spasie.

Beide positiewe en negatiewe ruimte moet goed gebalanseer word vir die ontwerp om te werk.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 3

Dit verdeel die sigbare ruimte in sy basiese komponente. Wanneer jy die globale ontwerpruimte benader, moet jy sy elemente (lyn, vorm, rigting, grootte, tekstuur en kleur) skei. Probeer die ontwerp as `n kombinasie van hierdie elemente te sien om die begrip van hoe dit in sigbare ruimte voorkom, te verbeter.

As u dit moeilik vind om die ontwerp in al ses elemente gelyktydig te skei, werk met kleiner stelle elemente. Begin deur die spasie in lyne en vorms te verdeel. Volg daarna die tekstuur en kleur van die lyne en vorms, gevolg deur die grootte van die lyne en die vorms en rigting van die lyne.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 4

Ontleed die beginsels van organisasie. Die beginsels van ontwerporganisasie is die maniere waarop ontwerpelemente hanteer word. Tegnies kan ruimte as een van die beginsels geklassifiseer word. Die ander vyf (balans, nabyheid, belyning, herhaling en kontras) word gebruik om die elemente binne die globale ontwerpruimte te organiseer.

Saldo is die wyse waarop visuele gewig dwarsdeur die ontwerp versprei word. Oormatige gewig of aktiwiteit in een deel kan die ontwerp esteties onaangenaam maak.

Nabyheid is die afstand tussen die elemente. Skep `n gevoel van verhouding tussen die verskillende elemente.

Belyning verwys na die manier waarop die elemente mekaar verbind met die ander binne die algehele ontwerpruimte. Dit is `n ander instrument wat gebruik word om orde en verhouding te skep.

Herhaling word gebruik om `n gevoel van koherensie en ritme te skep. Hierdie beginsel word verteenwoordig deur gemeenskap tussen die elemente te skep.

Kontras is enige opposisie wat opponerende elemente skep. Oor die algemeen word dit gebruik om sekere dele van die ontwerp te beklemtoon.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 5

Herrangskik die elemente. Beweeg die elemente of verander die perspektief waarin hulle gesien word om die balans, nabyheid, belyning, herhaling en kontras van die globale sigbare spasie te verbeter.

Elke ontwerp sal anders wees, maar daar is `n paar truuks en algemene wenke wat die moeite werd is om te onthou wanneer die elemente volgens elke beginsel georganiseer word.

Die groot vorms wat in een deel van die ontwerp is, kan vergoed word met kleiner vorms aan die teenoorgestelde kant van die ontwerp.

Voorwerpe wat direk met mekaar verband hou, word dikwels nader geplaas as diegene met minder verbindings.

Op dieselfde manier kan `n element wat afhanklik is of nou verwant is aan `n ander element, in lyn gebring word met die posisie en rigting van die ander element.

Gebruik herhaling om kohesie aan die ontwerp te gee. Dit is nie nodig dat `n voorwerp perfek identies is aan enige ander voorwerp binne die ruimte nie, maar dit kan voordelig wees om dit met ten minste een ander element van die ontwerp aan te sluit, deur gebruik te maak van kleur, grootte, tekstuur of rigting.

Gebruik die kontras om die voorwerpe uit te lig en te verhoed dat dinge identies en saai lyk. Selfs soortgelyke lyne en vorms kan wissel in kleur, grootte, tekstuur of rigting.

Deel 2

Adres spesifieke projekte

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 6

Aanvaar die beperkings. Dit mag dalk teenstellend lyk, maar dikwels help riglyne en beperkings kreatiwiteit floreer. Die gebrek aan sulke beperkings kan dit moeiliker maak om effektiewe werk te lewer.

"Die leë bladsy sindroom" is `n frase wat dikwels skriftelik gebruik word, maar dit geld ook vir grafiese ontwerp. Wanneer jy begin met `n leë bladsy en onbeperkte moontlikhede, kan jou gedagtes maklik oorweldig voel en kan jy nie `n beginpunt kry nie.
Sommige beperkings, soos `n gebrek aan tyd of gereedskap, sal `n goeie ontwerp moeiliker maak om te voltooi. Om `n effektiewe stuk te skep, ten spyte van hierdie beperkings, sal egter basies jou talent as ontwerper bou.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 7

Toon empatie. Sit jouself in die skoene van jou gehoor of kliënt. Vra jouself af wat jy graag wil sien, in plaas van die ontwerp wat uitsluitlik gebaseer is op wat jy wil.

Die grafiese ontwerp is geskep sodat ander mense dit sien en vir die grootste deel gaan dit oor die ander mense en nie oor jou nie.

Daar is `n spasie om jou vaardighede en eienskappe uit te steek, maar basies moet die werk `n uitwerking hê op die mense aan wie dit bestem is.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 8

Neem risiko`s Alhoewel die konvensionele werk 99% van die tyd is, is daar steeds `n 1% om iets buite die gewone te doen, sou `n beter opsie wees.

Gedurende die vroeë stadiums van `n ontwerp, moenie bang wees om enige risiko te gebruik wat geklassifiseer word binne die streng beperkings wat u moet hanteer nie.

Hou `n oop gedagte wanneer jy die ontwerp beplan. Die finale werk mag of nie met die konvensionele breek breek nie, maar in elk geval is daar nog baie kennis en ervaring wat jy uit eksperimente sal kry.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 9

Herroep, soos nodig. `N Klassieke fout van die beginners is om meer en meer by `n ontwerp te voeg, maar baie keer, minder is meer.

Alhoewel elke nuwe toevoeging op sigself goed kan wees, kan die ophoping van te veel "goeie dinge" in dieselfde ruimte die algehele werk verswak.

Om te weet wat om uit te skakel, toon `n meer verfynde talent.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 10

Kommunikeer deur middel van werk. `N Goeie grafiese ontwerp moet meer as `n pragtige prentjie bied. Jy moet `n idee aan die publiek kommunikeer.

Ongetwyfeld is ontwerp-estetika belangrik en nodig, maar dit is nie die enigste ding wat goeie ontwerp bepaal nie.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 11

Laat jouself in die ervaring verstrengel word. Oorweeg elke projek asof dit `n nuwe leerervaring was. Profiteer daarvan in die tegniese en emosionele sin.

Elke projek kan jou help om te groei en jou grafiese ontwerpvaardighede te verbeter.

Elke projek kan jou ook help om emosioneel te volwasse, om jou doeltreffend te maak om te reageer op ander se behoeftes en inspirasie te kry.

Deel 3

Verbeter jou vaardighede

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 12

Let op die wêreld om jou. Kry inspirasie vir jou werk, bewustelik visualiseer meer van die wêreld om jou. As jy vir dieselfde bronne van inspirasie vestig, kan jy jou kreatiwiteit beperk en die groei van jou werk verhoed. Soek dus inspirasie waar jy die minste verwag.

`N Wyer verskeidenheid inspirasie sal jou makliker maak om `n gevarieerde en goed gebalanseerde werk te lewer.
Inspirasie kan gevind word in die gewone en die alledaagse. Dit kan uit die natuur of uit die kunsmatige elemente van die lewe kom.
Loop deur bekende en nie-familiegebiede deur foto`s te neem van dinge wat jou aandag vang. Besoek die plaaslike kunsuitstallings. Soek interessante voorbeelde van ontwerp in tydskrifte, katalogusse en koerante.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 13

Eksperimenteer met verskillende instrumente en vermoëns. In plaas van om `n deskundige met `n grafiese ontwerpmetode te word, speel met verskillende media, vaardighede en gereedskap.

Selfs as jy `n hulpmiddel vir die grootste deel van jou werk verkies, het jy ervaring met verskillende werkgereedskap, kan jou perspektief beïnvloed, jou werk meer gevarieerd en uniek maak.

As jy die meeste van die werk op die rekenaar doen, probeer om die werk vanlyn te maak of andersom.

Moenie bang wees om dit te verwoes nie, aangesien die idee is om te eksperimenteer. Jy kan die vaardighede wat jy in die toekoms wil gebruik, verfyn.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 14

Leer van ander. Jy kan `n paar nuwe tegnieke deur eksperimentering leer, maar baie tegniese vaardighede is makliker om te leer wanneer jy `n voorbeeld het om te volg.

Neem `n grafiese ontwerpkursus as u praktiese instruksies van `n professionele ervare in die veld wil ontvang.

As jy nie die geleentheid het om `n kursus te neem nie, lees en volg `n paar ontwerp tutoriale. `N Goeie handleiding sal `n spesifieke tegniek met die gedetailleerde stappe verduidelik en jy kan aanlyn tutoriale vind wat handel oor die vaardighede van `n wye reeks ontwerpkategorieë.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 15

Oefen om `n spesifieke idee te ontwerp. Wanneer jy begin ontwerp, kan jy jou werk baseer op algemene onderwerpe, soos "natuur" of "kleur". As jy die onderwerp na `n meer spesifieke idee verminder, kan jy egter iets meer uniek maak.

Dikwels is vakke met `n persoonlike betekenis die maklikste om saam te werk, maar jy kan ook eksperimenteer met iets meer abstrak.

Oorweeg om die lirieke van `n liedjie, `n geheue, `n kwotasie of ander betekenisvolle simbool te kies.

Maak nie saak wat jy kies nie, oorweeg hoe die onderwerp jou laat voel en watter soort gepaardgaande beelde dit produseer.

Verander die temas van tyd tot tyd om jou werk meer gebalanseerd te maak.

Prent getiteld Dink soos `n grafiese ontwerper Stap 16

Vra vir terugvoer. U moet aanvaar en leer van konstruktiewe kritiek. Deur objektiewe kritiek, kan jy nuttige idees kry om te weet hoe om te verbeter.

In plaas daarvan om te wag vir die terugvoer om na jou toe te kom, probeer om dit doelbewus te soek. Publiseer jou werk in jou persoonlike blog, in jou sosiale netwerk rekeninge of in `n bekende ontwerp netwerk.

Wys meer ... (1)

Deel op sosiale netwerke:

Verwante