Hoe om klere te ontwerp

Leer oor tekeninge. Jy hoef nie `n meester van illustrasies te wees nie, aangesien baie ontwerpers `n persoonlike en oorspronklike styl gebruik wanneer hulle ontwerp. Dit gesê, dit is nie noodsaaklik dat jy jou idee op `n visuele manier kan kommunikeer nie. Neem `n tekenklas, bestudeer sommige boeke of oefen net, oefen en oefen.

• Die belangrikste deel van die leer van enige nuwe vaardigheid is om dit baie keer in die praktyk te bring. Skei 30 minute elke dag om tekening te oefen.
• `N Goeie naslaanboek is Jy kan teken in 30 dae deur Mark Kistler.

Vind jou inspirasie Waaroor is jy passievol? Wat wil jy skep? Dit kan `n bepaalde stof, `n werk van visuele kuns, iets wat jy wil, maar kan nie vind in die winkels, `n kledingstuk wat jy op die straat gesien het, te ontwerp spesiale kleur, `n retro tendens wat wil om terug te kom in die mode of enige ander element of situasie. Daar is geen enkele manier om geïnspireer te word nie, die belangrike ding is om `n element te vind wat jou opgewonde maak.

• Dink aan jou kliënt. Watter soort persoon dink jy sou jou ontwerpe koop? Wat is dit wat hierdie tipe persoon in `n kledingstuk benodig?
• Die kombinering van style en tendense wat reeds bestaan, kan `n interessante manier wees om nuwe style te skep. Hoe sal dit lyk as jy militêre elemente kombineer met ander sagter en meer vloeibare kinders? Wat sal `n ontmoeting tussen die 30`s en 90`s lyk? Hoe kan jy elemente van manlike klere in vroulike klere inkorporeer?

Teken die silhoeët van `n persoon. By die ontwerp van klere is dit belangrik om te dink oor hoe die kledingstuk op `n liggaam sal lyk. Dit is die rede waarom die meeste ontwerpers hul ontwerpe op `n menslike figuur teken. Om elke keer `n nuwe ontwerp te teken, kan `n figuur teken van tyd tot tyd en lyk intimiderend, so baie ontwerpers gebruik `n skets. Dit is slegs in `n sjabloon wat u elke keer sal gebruik wanneer u die omtrek van `n nuwe kledingstuk maak. Om te begin moet jy die silhoeët van `n persoon met `n potlood teken. Dit is `n intimiderende idee, maar dit hoef nie moeilik te wees nie.

• As jy nie baie bang is nie, teken dit vryhand. Die idee is nie dat die anatomie korrek is nie en die sketse van die meeste ontwerpers het `n bietjie van hul persoonlike styl. Jou ontwerp sal selfs meer oorspronklik lyk in `n figuur wat jy self geteken het. Moenie bekommerd wees oor klein besonderhede nie, dink jou tekening is `n tweedimensionele mannequin.
• As jy nie die taak van die teken van `n menslike figuur van die begin af hoef te voel nie, gebruik die werk van `n ander persoon. Spoor `n prent wat in `n boek of tydskrif is, of laai een van die duisende gratis skets templates wat jy op die internet kan kry.
• Baie ontwerpers gebruik die 9-kop metode om seker te maak hul tekeninge het gelyke verhoudings. Die idee is om `n kop as `n meeteenheid te gebruik en teken `n liggaam wat nege van die voete meet om die nek te voltooi.

• Trek `n reguit vertikale lyn en verdeel dit in 10 gelyke dele. Dit sal jou gids wees as jy teken.
• Die eerste gedeelte sal net onder die kop begin en die liggaam van die boonste nek tot by die middel van die bors meet. Die tweede afdeling sal vanaf middel-bors aan die middellyf derde, uit middellyf haar heupe vierde geëindig sedert die einde van die heupe halfpad af in die dye. Dan sal die vyfde afdeling brei uit die middel van die heup na die knie sesde, van die knie voor die top van die sewende pantorrilla- gaan uit die vorige punt tot in die middel van die agtste pantorrilla- uit die helfte Van die kalf tot die enkel - en uiteindelik sal die negende gedeelte die voetmeting wees.

Maak `n mannequin. Jy benodig `n naaldwerkdoek sodat jy die kledingstuk kan sien terwyl jy werk en seker maak dat dit by `n menslike figuur pas. As jy nie `n mannequin het nie, kan jy jouself `n voorlopige een van jou grootte skep.

• Sit `n hemp op wat jy nie wil hê nie en bedek dit heeltemal met Amerikaanse tape terwyl jy dit aan het. Dit sal `n stewige lintstruktuur skep met die vorm van jou liggaam.
• Om dit te verwyder, sny dit aan die kant, van die heup tot by die oksel, en gaan voort op die mou.
• Bedek die snit met band sodat dit weer die oorspronklike vorm het. Vul dit met koerant en maak die onderkant, nek en moue met meer Amerikaanse band. Jy kan jou arms hou of sny.

Skep `n portefeulje Dokumenteer jou werk in foto`s soos jy vorder. Dit is die manier waarop jy jouself as ontwerper sal bevorder soos jou loopbaan vorder. Hou in gedagte dat dit goed is om u veelsydigheid te toon en terselfdertyd te demonstreer dat u `n unieke stem en standpunt het. Jy moet `n wye verskeidenheid items in jou portefeulje hê, maar almal moet `n baie persoonlike seël hê.

• Neem kwaliteitfoto`s. Moenie die rok wat jy op jou bed gemaak het, verleng nie en neem `n foto met jou foon in slegte beligting. Sit jou klere op modelle, maak seker dat hulle goed belig is (as jy nie die middele het om dit binne te doen nie, gaan buite op `n bewolkte dag, so jy sal `n uniform lig hê), gebruik `n aanvaarbare kamera en let op die besonderhede soos hare, make-up en bykomstighede. Die manier waarop jy jou werk aanbied, speel `n baie belangrike rol in die impak wat dit oplewer.