Hoe om `n prent te verf

Skilderkuns is `n uitstekende manier om kreatief te wees. As jy jou Rembrandt of interne Pollock wil kanaliseer, leer om jou vaardighede te ontwikkel en al die materiale te bekom wat jou sal toelaat om al die skilderye wat jy wil, te verf. Leer hoe om jou skilderye en borsels te kies, kies die toepaslike tema en wie op die doek moet verf. Sien stap 1 vir meer inligting.

conținut

Stappe
Deel 1
Deel 2
Deel 3
Deel 4
Wenke
Dinge wat jy nodig het

stappe

Deel 1

Kies die skilderye en borsels

Probeer om die skildery te verf met waterverf. Die goedkoopste tipe verf, maklik om te gebruik en te kry, is waterverf, wat in plastiese buise of gevalle met verskeie kleurpalette beskikbaar is. Gebaseer op die kwaliteit van die skildery, kan die waterverf duidelik en pastoraal of baie lewendig en helder wees. Dit is `n pragtige en effektiewe manier om te begin, veral vir landskappe en buitensporige skilderye van stillewe.

In sy basiese toestand is die waterverf dik en swaar, maar word dit meer smeebaar deur die kwas te vogtig en die verf met water of andersins te verdun deur die verf met water op `n palet te meng. Die waterverf is afgewater en helder, maklik om vir beginners te werk, alhoewel dit moeilik is om te beheer.
Om eers `n goeie gehalte skildery te hê, sal op die eerste keer enige frustrasie vermy. Die skilderye van die Sennelier-handelsmerk is waterverf beskikbaar in buise en gevalle, met `n hoër gehalte as die gewone waterverf wat hulle by die skool gee. Probeer `n geval van waterverf, sodat jy nie verskeie skilderye afsonderlik koop nie en geniet die gerief om hulle almal op een plek te hê. Ook die Schminke en Windsor handelsmerke Newton is kwaliteit en maklik om in handwerkwinkels te kry.

Gebruik akrielverf vir hul veelsydigheid. Akrielverf, vinnig droog maar ewe veelsydig as olie, is die algemeenste vir beide amateur skilders en professionele persone. Water-gebaseerde akrielverf is maklik om te gebruik en beskikbaar in kuns en handwerkwinkels, ideaal vir gebruik met abstrakte meesterstukke en ingewikkelde besonderhede. Dit is goedkoper as olie skilderye, maar nie minder professioneel nie.

Akrielverf word gereeld in buise verkoop, soos olieverf, en kan in `n palet gemeng word met eenvoudige water om dit te dun, te kombineer en nuwe kleure te skep. Omdat dit baie vinnig droog is, is dit ideaal vir die skildery in lae, aangesien dit basisskakerings skep om diepte en detail in landskappe, portrette of ander skilderye te skep.

Gebruik olieverf soos die meesters. Die mees veelsydige, professionele en lewendige skilderye wat beskikbaar is, is dié van olie. Hulle is ook die duurste en neem die langste om te droog. Hulle bied egter allerhande gevorderde mengtegnieke en opsies om lae vir professionele skilders te skep. Dit is dalk nie die beste om te begin nie, maar oorweeg dit vir die toekoms of om `n eksperiment uit te voer as jy op soek is na `n uitdaging.

Dikwels word olieverf ook verkoop as wateroplosbare blokke wat op dieselfde manier kan werk as waterverf en droog vinniger as tradisionele olieverf in buise. Kry `n verskeidenheid primêre kleure en leer om jou eie kleure te meng om uitgawes te verminder.

Tensy jy wil verf dik olie buis van toepassing op die doek, as instinktiewe vlekke verf impasto skilder Kooning (oor `n indrukwekkende maar duur aspek) - ook jy `n verf oplosmiddel kry, benewens van die skildery self.

As jy net met olieverf verf, moet jy eers die oppervlak met `n basiese akrielverf verf, anders sal die verf die kuns of papier met verloop van tyd vernietig. Enige oppervlak wat aan die verf raak, sowel as die palet of menger, moet voorberei word om sy lewe te verleng.

Verf met die natuurlike bestanddele wat jy het. Wie het gesê jy moet verf koop? Gebruik op jou seilbessies, teemulsies of selfs asse is alle hoogs aanbevole metodes, volgens die prentjie wat jy wil skep.

Kosverf verander met verloop van tyd (of verrot, afhangende van hoeveel jy dit wil sien). Dit gee jou skildery `n tydelike element om te verander met die dae en weke nadat jy klaar is. Teken jou eierskildery voor dit begin stink en gooi dit betyds, of pas akrielverf toe om dit te voltooi.

Kies die korrekte borsels vir die werk. Afhangende van die tipe verf wat jy verkies om jou skildery te verf, kry die regte borsels om daarmee saam te werk.

Gebruik `n ronde-neus kwas vir waterverf. Sintetiese plat-punt borsels is beter vir akrielverf, terwyl katborsels beter is vir olieverf. Jy kan eksperimenteer met verskillende vesels vir borsels en kies die mees geskikte een vir jou prysklas.

Versamel ander nodige materiaal om te begin skilder. Om jou klere skoon te hou en jou skilderye netjies, sal jy ander dinge as verf en kwaste nodig hê om jou skildery te begin.

Kies `n geskikte doek vir die tipe verf wat jy kies. Gebruik `n geraamde doek vir akriel- of swaar olieverf en waterverfpapier om met waterverf te verf. Die waterverfpapier sal die humiditeit van die skilderye weerstaan sonder om te buig of te verswak.

Hou `n paar koppies aan die een kant om die borsels te bevochtig, skoon te maak en water byderhand te hê as jy waterverf gebruik. Op dié manier hoef jy nie die borsels soveel soos jou bril skoon te maak nie. Laat hier `n paar ou glase toe.

Kry `n palet of verfbak. Die beste oppervlaktes waarop jy die verf kan meng, dun en die konsekwentheid daarvan is die bakke vir geverfde verf of wit plastiek. Dit laat jou toe om `n mooi wit agtergrond te hê waarmee jy die kleur akkuraatheid kan kontrasteer. Jy kan een met gate in die rand kry om die skildery te plaas en maklik vir `n paar dollar te gebruik. Glasplate is nog `n algemene alternatief.

Deel 2

begin

Berei jou spasie voor om te verf. Dra ou klere en neem al jou gereedskap uit om te begin. Dit is waarskynlik dat `n skilderingsprojek `n ramp sal veroorsaak, daarom is dit belangrik om jouself voor te berei om verfstekens te vermy wat onmoontlik is om op jou mat of ander oppervlaktes te verwyder. Om te begin skilder, soek `n baie fyn oop area om jouself te vestig.

Dit is algemeen om `n esel te gebruik om te verf, maar dit is nie nodig nie. Vind `n harde oppervlak soos `n knipbord om jou waterverfpapier vas te hou of jou doek op `n lessenaar wat met `n laken of ou koerant bedek is, te ondersteun.
Plaas `n vel of ou koerant op die vloer en op enige oppervlak wat in kontak is met die verf. Jy hoef jou nie te bekommer om dit te mors nie as jy iets het wat dit bevat, waardeur jy op skilderkuns kan konsentreer.

Skets jou skildery met `n potlood. Alhoewel dit nie nodig is om te skilder nie, is dit nuttig om die basiese vorm van die tema te skets om as `n gids te gebruik. As jy `n pot wil verf, hoef jy nie belangstel in die klein besonderhede van die stuifmeel in die middel nie, maar dit is `n goeie idee om die basiese oorsig van die blare op die papier te hê voordat jy die kleur byvoeg.

Gebruik kontoerlyne om die basiese vorm en gestruktureerde lyne te skets om die ruimtelike verhouding tussen die voorwerpe in die tema te sien. Die voorwerp bestaan uit baie klein vorms, soos in baie klein skilderye. Probeer om te fokus op die verhouding tussen dinge.

Vind die bron van die lyn wat jou tema verlig, begin om te sien hoe die skaduwee oor die onderwerp geprojekteer word en hoe jy dit met kleur en lyn moet vasvang.

Meng verskeie kleure soos jy dit nodig het. Spandeer tyd op jou palet, meng jou skilderye en probeer om die kleure te kry wat jy wil gebruik om jou tema vas te lê. Sommige skilders is baie bekommerd daaroor om die waarde so akkuraat moontlik te maak sodat dit soos `n werklike lewe lyk, terwyl ander probeer om dinge `n bietjie te verander.

Kombineer `n bietjie kleur en verf `n paar toetsstrokies om te sien hoe dit op `n wit agtergrond lyk, in plaas van om die hele buise van blou en wit verf te meng om ligblou te maak. Berei net die nodige bedrag voor.

Matteer jou helder kleure met `n bietjie wit om hulle te vervaag of voeg swart om verskillende kleure te skep. As jy die teenoorgestelde kleur van die kleurwiel by `n skildery voeg, sal jy `n ander "toon" skep en jou `n oneindige verskeidenheid moontlikhede bied.

Die gebruik van verskillende kontrasterende waardes in jou skildery sal help om `n meer dinamiese gevoel van kleur daarin te skep. Gebruik baie skakerings, skakerings en tintjies - dink ernstig aan kleur.

Oefen die gebruik van die kwas. Leer om te gebruik, skoon en versorg jou borsels voordat jy begin skilder. Voordat jy na jou nek in jou meesterstuk gaan, kry jy ervaring deur die regte hoeveelheid verf op jou kwas aan te trek en verfyn glad en selfs met lyne. Moenie bekommerd wees oor wat jy verf nie, teken net `n paar strepe terwyl jy die kleure meng of verf verf.

Gebruik klein strepe en ander lang en uniform. Dien so min verf as moontlik by jou kwas om die waarde wat jy soek, te bereik. Moenie die lak met verf verf nie. Gebruik verskillende borsels vir hul verskillende effekte, droog hulle, teken en maak punte saam met hulle.

Verf die agtergrond eers. Oor die algemeen wil jy onder begin as jy van die agterkant na die voorkant van die skildery werk. Dit laat jou toe om van algemene besonderhede na spesifieke te gaan wanneer lae bygevoeg word om die minimum besonderhede te skep en nie andersom nie. As jy met die blare begin, kan die verf ongebalanseerd wees. Eksperimenteer om te sien wat die beste vir jou werk.

Bob Ross, die gunsteling skilder van al die televisie, was uitstekend om sy skilderye te begin met die agtergrond en destyds sy verbeelding te gebruik. Oor die algemeen het ek komplementêre kleure gevind en met `n droë kwas die agtergrond met mooi kleure van `n sonsondergang geverf, toe het ek die bome en ander natuurlike tonele voltooi sonder om amper niks te beplan nie. Dit is `n uitstekende manier om met die doek te begin.

Deel 3

Verf jou skildery

Begin om jou tema te verf en laat die ongelukke gebeur. Net verf stadig met `n bietjie verf op jou kwas om met die vorms te begin. As jy net verf wat jy jou voorstel, laat die skildery die vorms maak en volg hulle. As jy reeds met `n skets begin het, sodra jy `n goeie kleur agtergrond op jou vel of doek het, kan jy die kleure en vorms oorskep om `n gevoel van ruimte te skep.

Soos jy begin om jou tema te verf, moet jy hard werk om die plat oppervlak meer dinamies en driedimensioneel te laat lyk.
Skep `n perspektief deur gepaste voorwerpe te spasieer. As alles ewewydig en met dieselfde vorm is, lyk dit plat op papier in plaas van dinamiese. Die dinge wat weer in die onderwerp terug is, moet proporsioneel kleiner wees, terwyl die nader dinge groter moet wees.
Sommige skilders vind dit effektief om hul verf binne te stel om dit te analiseer. Die verstand bied `n simboliese weergawe van wat geverf is. Daarin weet jy wat `n appel is, so jy sal probeer om daardie weergawe van die appel te verf in plaas van wat jy voor jou sien. Soms kan jy uit `n ander perspektief kyk om jou te help om die vorms te sien as wat hulle is, eerder as die simbole.

Voeg kleur van lig tot donker. Identifiseer die bron van lig en skaduwee om waarde toe te voeg aan die skildery. Begin met die ligter kleure en skep bietjie donkerder kleure. Dit is baie makliker om die laag donkerder kleure op die ligter te plaas en nie andersom nie. Moenie in `n gemors kom nie. Meng klein hoeveelhede verf terwyl jy gaan en voeg die regte kleur en stadig by.

Gebruik jou kwas om teksture te skep. Dit wissel die hoeveelheid verf wat jy in die kwas toepas en die tipe kwasstrokies wat jy gebruik om verskillende teksture te skep. Klein penseelstroke kan gesien word as hare, terwyl langer dun kwasstroke die verf sal verf. Die gebruik van minder verf kan help om die onderwerp te "ouder", terwyl die gebruik van meer kan verdik en `n digtheid skep.

As jy `n deel van die skildery ruïneer deur baie verf by te voeg, moenie paniekerig raak nie. Maak gebruik van gelukkige ongelukke en inkorporeer dit in skildery. Moenie baie tyd spandeer om dit met lae te dek nie, slaan hulle oor en dink uiteindelik na hoe dit die samestelling beïnvloed. Hou vorentoe beweeg

Werk op een ding op `n keer. Dit is `n goeie idee om op een deel van die skildery te fokus wanneer u dit werk, voordat u na `n ander gaan. Ontdek egter watter een vir jou die beste werk. Sommige skilders beweeg van die een kant van die bladsy na die ander wanneer verskillende streke geskilder word, volgens die vorms en die tema wat hulle verf. Dit hang af van jou. Maar in die algemeen werk hy op een deel van die skildery voordat hy dit vir `n ander verander.

Dit is ook belangrik om weg te kom en die "groot prentjie" te waardeer. Konsentreer op hoe daardie kort oomblikke die algehele samestelling en die skildery self beïnvloed.

Maak die verf beweeg. Selfs as jy net `n rak boeke of `n bak lemoene verf, is dit nodig dat jy jou oog dwing om deur die skildery te beweeg. Alles van die samestelling tot die gebruik van kleur moet wissel en tekstuur hê, iets wat tyd en oefening verg.

As jy voel dat jou skildery plat lyk, probeer om die kleurteorie `n bietjie te bestudeer om meer te verstaan hoe om dit te gebruik.

Moenie opgee nie Skildery is nie `n maklike taak nie! Moenie gefrustreerd raak as jy dit begin doen nie. As jy al die materiaal wat bymekaarkom en die ruimte voorberei is, eksperimenteer met die skilderkuns van verskillende vakke en gaan voort om jou kuns te ontwikkel. As jy meer leun na `n skildery, verander dit van tyd tot tyd en verf verskillende soorte skilderye. Hou uitvind van dinge.

Deel 4

Kies die tema

Verf `n landskap Die landskap is een van die mees klassieke en geliefde temas wêreldwyd wat jou toelaat om jou vaardighede te wys en die natuurlike wêreld te waardeer. Die landskap waardeer perspektief en diepte wanneer jy soek na `n hoek in die natuurlike wêreld en dit in skilderye vasvang. Dit is `n taak wat sommige kunstenaars `n leeftyd bestee.

Jy hoef nie aan die voet van `n berg of in die middel van die woestyn te woon om pragtige landskappe te verf nie. Gaan na die agterplaas en vind `n goeie hoek in die skuur of `n aangrensende veld met `n interessante perspektief waarmee jy jou landskap kan begin.
Met die opkoms van Transcendentalism en Naturalisme in die negentiende eeu landskap skildery het dit gestyg tot `n hoë vlak van waardering en status, nog verf die buitekant het gemeen sedert die Minoïese tydperk in die geskiedenis van kuns. Tans is dit algemeen dat landskappe menslike invloed as strate, advertensieborde of selfs motors uitbeeld.

Verf `n portret. Vind `n mens- of diermodel, verlig dit goed en kontrakteer dit met `n leë agtergrond om die lewenswyse te bestudeer. Dit sal `n stewige kwas nodig hê om die regte besonderhede te kry, of jy kan `n meer impressionistiese benadering tot die vak neem en probeer om sy essensie te kry, as dit nie `n perfekte voorstelling van die beeld is nie.

Algehele, is die portret gebaseer op detail: selfs `n paar van die mees suksesvolle portretskilders van die Renaissance was aanvanklik gevorm met gravure en goudsmid om gewoond te raak aan die werk op `n kleiner skaal. Daar is geen regte manier om `n portret te verf nie.

Bestudeer natuurlike tekening om te leer hoe om die menslike vorm vas te lê met die korrekte verhoudings en bewegings. Oorweeg om van `n foto te werk om te voorkom dat jou model onbeweeglik vir volle ure bly. Jy kan ook die outydse manier neem en gaan sit met `n glas wyn en klassieke musiek om dit te ontspan.

Selfportrette is ook `n algemene en lewendige manier om te verken. Installeer `n spieël en verf wat jy daarin sien. Vind jou innerlike Rembrandt.

Verf die stillewe. Versamel `n groep voorwerpe met direkte beligting by `n tafel om te studeer en te verf. Die blomme, vrugte, groente, speelgoed en ander items is alles perfek vir `n moderne stillewe. Versamel hulle op `n estetiese aangename manier en met genoeg lig om die skaduwee te projekteer en diepte te skep. Na dit te doen, gaan werk.

Klassieke nog lewe skilderye dra hul eie sake en veral simboliese tradisie met uitstallings eenvoudige-soek tafels wat komplekse metaforiese skilderye, genaamd vanitas, Latyns vir nietigheid. Soms beteken die versameling blomme en kos, efemere en natuurlike dinge sterftes - terwyl die klassieke Goue Eeu van stillewe-skildery gebruik maak van oulike uitstallings om rykdom te vier. In sommige streke kom oes bymekaar om die einde van werk en landbou te vier.

Verf met musiek. Breek die reëls. Hy skets abstrakte ekspressionistiese eksperimente. Sit `n bietjie jazz hardop op jou speler en verf wat jy hoor terwyl jy jou kleure meng. Bereik `n visuele verwysing met die geluide of vang ander abstrakte in die kleur.

Ongeag die materiaal of jou vakke, voel geen druk om op `n verteenwoordigende of "presiese" manier te verf nie. Wil jy oordrewe karikaturale aanpassings of karikatuur van jou temas verf? Doen dit!