Hoe om `n anime te maak

Vind interessante dinge oor jou wêreld. Byvoorbeeld, die modder put! Dikwels is daar dele in die animewêrelde wat op `n manier effens magies of vreemd is. Daar mag wees pianos wat praat en gee baie raad aan mense, vlieënde diere wat mense gebruik om hulself van een plek na die ander te vervoer, ens. Dit hoef nie iets ongelooflik fantasties of uit `n science fiction roman te wees nie. Kies net iets wat werk met die wêreld of die geskiedenis wat jy geskep het.

Bepaal die tegnologiese vooruitgang van die wêreld wat jy geskep het. Vra jouself af of die inwoners van jou wêreld in woonstelkomplekse of in hutte woon. Daarbenewens bepaal dit of mense hul kos jag of in die restaurante gaan eet. Dit is duidelik dat daar baie ander moontlikhede is wat dieselfde of totaal anders as die voorbeelde is. Die tegnologiese toestand van die wêreld sal baie van die maniere waarop die karakters in wisselwerking met die probleme waarmee hulle gekonfronteer word, inlig.

Kies `n protagonis. Dit is nie nodig dat jy net een hoofkarakter het nie. Dit is egter lekker om die leser `n karakter te gee om te ondersteun. Die meeste animes het `n protagonis.

Oorweeg om die karakter spesiale vermoëns te gee. Anime bevat dikwels karakters met spesiale vermoëns wat buitengewone dinge behaal. Miskien is dit `n goeie idee om jou hoofkarakter `n soort krag te gee, wat jou sal help om met enige probleem wat jy in die anime teëkom, te hanteer. Dit is nie nodig dat jou karakter kan vlieg of fantastiese krag hê nie. Vind iets klein en interessant wat die karakter met unieke uitdagings help.

Skep verhoudings tussen die karakters. Familielede, liefdesbelange en vriende van jou protagonis moet `n leidende rol speel in jou storie. Dit is die sterkste verbindings wat mense met ander het en help om konflik te motiveer, inspireer en skep. Al die elemente is positiewe eienskappe in `n snaakse storie.

Bepaal die motivering van elke karakter. Die ander karakters kan die motivering van jou karakters beïnvloed, maar jy moet iets uniek vind wat hulle motiveer. Dit kan wees om die beste opvoeding te ontvang of die meisie van jou drome te kry. Dit moet eenvoudig iets wees waaroor die protagonis baie passievol is.

Teken die karakters. Maak jou karakters in dieselfde animasieprogram. Verwys na die tekeninge en sketse wat u gemaak het om u in te lig oor u finale produk.

Teken die karakters in interaksie met die wêreld. Al wat jy hoef te doen is om die karakters en die wêreld te kombineer. As jy dit doen, sal jy dadelik begin om idees te hê vir moontlike stories en argumente wat jy kan volg. Miskien wil jou karakters die groot kranse wat in die verte is, verken en het nog nie gesien nie. Dit is moontlik dat die son elke dag meer en meer tuis word en jy moet vasstel wat gebeur. Die omgewing kan in enige storie `n groot hupstoot wees, en anime is geen uitsondering nie.

Maak seker jy het `n begin, `n knoop en `n uitkoms. Dit is nie nodig dat die begin, die knoop en die uitkoms ongelooflik kenmerkend is nie. Alhoewel hierdie organisasie in gedagte gehou word, sal dit jou help om die plot te beplan. Gaan na ander klassieke boeke en begin vasstel wat die begin, die middel en die einde van die stories is.

Sluit `n boog vir die karakter in. Dit is nie nodig dat boë baie simplisties en vervelig is nie. Nie alle stories moet begin met `n hartseer karakter en eindig met `n gelukkige karakter nie. In plaas daarvan moet `n karakterboog die hoofkarakter toelaat om `n klein transformasie te ervaar of iets te besef. Selfs as dit besef is, is niks verander sedert die begin van die storie nie, wat dit dimensie gee. Wat jy moet vermy, is dat jou karakter rondloop om enige aktiwiteit sonder `n logiese ketting te doen.

Besluit of jy wil hê jou anime moet `n storie of reeks wees. Op dié manier kan jy bepaal hoe die storie eindig, as dit gebeur. As jy wil hê dat jou storie `n reeks is, moet jy `n manier bepaal om mense belangstel. As almal tevrede is met die manier waarop die eerste storie geëindig het, is daar geen manier waarop hulle die volgende episode kan sien nie. Skep die einde van die spanning.

Voeg `n opwindende klimaks en `n gevolgtrekking. Dit is `n belangrike deel van die skepping van `n spanning. As jy verskeie episodes gaan skep, moet daar `n balans wees tussen die afsluiting van die vorige episode en die aanbieding van die volgende episode. Kykers moet nie voel asof hulle die eerste episode gesien het nie, maar hulle moet ook opgewonde wees om te sien wat volgende gebeur. Vind die balans.

Bind die knope van jou storie. As daar `n liefdesbelang aan die begin van die storie was, moet jy dit aan die einde noem. Nie alles moet perfek gebind word nie, hoewel die anime goed beplan en professioneel moet lyk. As jy `n handjievol onverwante rame het, sal dit lelik wees.

Skep `n blog of `n webwerf. Publisering van u werk op die internet is `n uitstekende manier om `n gehoor te begin bou. Moenie verwag om geld te kry van die dinge wat jy dadelik glo nie. As jou anime egter gewild word, kan jy dit dalk kry! Probeer om jou blog deur sosiale netwerke te publiseer deur `n bladsy op Twitter en Facebook vir jou anime te skep.

Kontak `n adverteerder Probeer iemand vind wat opgewonde genoeg is oor jou storie en moedig jou aan om dit te oorweeg om dit te publiseer. U kan `n publisiteit naby u aanlyn vind. Vind iemand wat spesialiseer in anime en wie se geskiedenis het dat ander jong kunstenaars hul loopbane begin. Wie weet, miskien hou ek van jou werk.